Pourquoi le noir et gris, exclusivement

Un choix de précision

Quand je choisis de tatouer un sujet, c'est parce qu'il est dans mes compétences, et que je peux le porter à la hauteur de mes attentes. La couleur est un art à part entière, avec ses propres exigences de nuance et de matière, différentes de celles du noir et gris. Je préfère m'y consacrer pleinement plutôt que de la proposer à moitié, et je redirige volontiers vers des tatoueurs que je connais et dont c'est la spécialité.

Une esthétique assumée

Cette exclusivité s'inscrit dans une démarche précise : celle des planches d'étude naturalistes du XIXe siècle — gravures scientifiques, illustrations botaniques, cabinets de curiosités. Ces documents n'avaient pas besoin de couleur pour être précis, ni pour être beaux. Le noir et gris relie le tatouage à cet héritage graphique, plutôt qu'à l'imagerie tatouage classique.

Une cohérence dans le temps

Aller dans cette direction est une suite logique pour moi : je me suis d'abord spécialisé en fine line, et mon art s'est naturellement dirigé vers le noir et gris et le micro-réalisme.

C'est une ligne éditoriale, revendiquée depuis le début, qui définit tout ce qui sort du studio, d'un petit format EVJF à une pièce de micro-réalisme la plus poussée.